*Michael Kenna, Old Landing Stage, Kinki, Honshu, Japan, 2023
Introduction
Le concept de "Ma" japonais, qui n'a pas d'équivalent en occident, correspond à l'idée d’un intervalle entre deux choses, que nous avons tendance à vulgariser par le mot « vide ». Son sens est cependant plus profond et va au delà de notre conception de la vacuité : le "Ma" constitue une relation, une union; il harmonise chaque élément entre eux, et ce, de manière spatio-temporelle. On peut ressentir le "Ma" dans différents domaines tel que la musique, l'architecture, la peinture, la danse, le design...).
Mémoire
Mon travail s'articule autour de cette notion de "Ma" et de son exploitation dans la mode, notamment à travers le travail de Yohji Yamamoto. En me posant la question suivante : "en quoi notre approche de la mode peut-elle être modifiée par le concept de "Ma" ?", j'oppose l'esthétique occidentale et extrême orientale. Ce faisant, j'aimerais apporter une vision nouvelle de l'ergonomie à travers le prisme du "Ma", afin de renouer le lien entre l'usager et son vêtement. Un lien qui se dégrade de plus en plus dans notre société consumériste.
Mémoire-objet
De plus, j'ai conçu une petite sculpture créant un jeu de lumière, afin de faire référence a l’étymologie du kanji du "Ma". Ce dernier se compose du kanji des portes qui entoure le kanji du soleil, illustrant un rayon qui s'immisce dans un interstice. On retrouve ce kanji dans ma mise en scène, projetée par une source lumineuse.
Pour réaliser les deux sculptures, symboles des portes du kanji, je me suis inspirée de la Médiathèque de Sendai conçu par Toyo Ito en 2000. Il s'agit d'un bâtiment usant de l'esthétique du "Ma" qui se déploie sur plusieurs étages, soutenu par des piliers organiques, aléatoires donnant l’impression d’une circulation d’air, que j'ai réinterprété à ma manière.
Mon mémoire sous forme d'installation se déploie sur 2 axes :
Premièrement, le texte a été imprimé en format A2. Sa disposition n'optimise pas sa lecture, car ce dernier est écrit de façon à rappeler les notions de vide et d’intervalle. Il a pour but de témoigner du "Ma" dans sa forme et non dans son fond.
Cela fait directement echo au parti prit de ma collection, pour laquelle j'ai décidé de développer principalement les formes, les volumes, l'ergonomie...
La dispersion de l'objet dans l'entièreté de la salle apporte une ambiance surprenante, surnaturelle, onirique et évanescente...
Ambiance qui rappelle l’ubiquité du Ma.